El Museo Internacional de Electrografía – Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDE-CIANT) de la Universidad de Castilla-La Mancha se creó en Cuenca en 1989. En su configuración inicial, el museo contaba con un laboratorio, un centro de documentación-mediateca y una colección. En 1990 se ubicó en el convento de Carmelitas Descalzas de Cuenca, actualmente sede de la Fundación Antonio Pérez de la Diputación de Cuenca, donde se instalaron el laboratorio y varias salas de exposiciones. En 1998 se trasladó a su ubicación actual en el Campus de Cuenca.
Como museo, el MIDE alberga más de 100.000 obras de arte tangibles e intangibles, organizadas en tres grandes colecciones: Mail Art y Poesía Visual, Arte Multimedia y Del Copy Art a la Gráfica Digital. Además, conserva una extensa documentación relacionada que incluye libros, revistas, fanzines, revistas ensambladas, vídeos e información sobre eventos y encuentros artísticos.
El origen de estas colecciones se remonta a 1989 con la donación de 200 obras del galerista Pascual Fort, procedentes de la I Bienal de Copy Art de 1984 celebrada en Barcelona, a las que se sumaron más de 300 obras de la II Bienal de Copy Art de 1989, celebrada en esta ocasión en Valencia. A lo largo de 35 años, la colección ha crecido con donaciones de artistas y asociaciones de renombre. Además, el programa de becas y residencias artísticas generó un flujo constante de creadores nacionales e internacionales, cuyas aportaciones no solo enriquecieron la colección, sino que también fomentaron la experimentación con nuevos soportes, máquinas y procesos tecnológicos.
La mayoría de las obras presentadas en esta exposición provienen de estas dos primeras bienales y del programa de residencias artísticas.
Estas artistas fueron protagonistas de un periodo clave en la evolución del arte digital, especialmente entre 1980 y 1990, con la llegada de nuevas tecnologías como la impresora láser Xerox 9700 en 1977. A pesar de sus diversas trayectorias y orígenes geográficos, todas compartían un enfoque experimental y una voluntad de romper con los límites tradicionales de la representación gráfica, contribuyendo así a la construcción de un lenguaje artístico propio dentro del ámbito digital.
Su trabajo se caracterizó por la integración de herramientas emergentes como la fotocopiadora, la computación y la fotografía digital, ampliando las posibilidades expresivas del arte. La gráfica digital ofreció a estas artistas una vía de creación más accesible y flexible en comparación con los medios tradicionales, lo que les permitió desarrollarse sin las barreras impuestas por el sistema artístico convencional. Su vinculación con la educación y la investigación tecnológica consolidó este campo como un espacio de innovación y exploración. Desde entonces, el arte digital ha ampliado sus límites, transformando la manera en que el arte se produce, distribuye y experimenta en la actualidad.
Decía Virginia Woolf en Una habitación propia (1929):"Una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir novelas."
Para las mujeres artistas, esta habitación propia no solo implica un espacio para crear, sino también la posibilidad de exponer, comercializar y que sus obras sean adquiridas por museos y colecciones públicas. Con este propósito, presentamos la obra de algunas de las pioneras de la gráfica digital, al tiempo que difundimos los fondos de nuestras colecciones y archivos.
A Red Rose in a Red Dream es el título de un collage de Dina Dar, presente en esta exposición, que tomamos prestado porque encapsula el impulso poético y experimental de estas artistas. Así como una rosa roja brota en un sueño, estas creadoras abrieron camino en un territorio inexplorado, dejando una huella indeleble en la gráfica digital.
Desde la Universidad de Castilla-La Mancha, y desde el Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Compromiso Social, nos complace presentar con gran orgullo la exposición “Una rosa roja en un sueño rojo. Mujeres pioneras en la gráfica digital en las colecciones del MIDE-CIANT/UCLM”. Esta iniciativa, impulsada a través del Museo Internacional de Electrografía – Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDE-CIANT) y nuestra Facultad de Bellas Artes, representa un acto de reivindicación histórica y un merecido homenaje al talento de mujeres cuya contribución ha sido clave en el desarrollo del arte contemporáneo.
Las artistas que protagonizan esta exposición desempeñaron un rol fundamental en la evolución del arte digital durante una época marcada por profundas transformaciones tecnológicas. El archivo del MIDE-CIANT, reconocido como un referente en la experimentación con nuevas tecnologías aplicadas al arte, nos brinda la oportunidad de rescatar y dar visibilidad a la obra de estas pioneras, muchas de las cuales desafiaron las limitaciones de su tiempo para explorar nuevas formas de expresión. Sus creaciones, que fusionan innovación técnica
con una profunda reflexión conceptual, no solo representan una búsqueda estética, sino también un compromiso crítico y una voluntad de trascender los límites del medio digital.
En un contexto en el que la igualdad y la equidad continúan siendo metas prioritarias en los ámbitos cultural y académico, “Una rosa roja en un sueño rojo” nos invita a reflexionar sobre el papel de las mujeres en la historia del arte digital y a reafirmar la importancia de seguir impulsando su reconocimiento.
Quiero expresar mi más profundo agradecimiento a todas las personas que han contribuido a hacer posible esta exposición. En especial, a Montserrat de Pablo y Ana Navarrete, comisarias de la muestra, así como a Rubén Serna por su destacada labor de coordinación. Asimismo, agradecemos el apoyo institucional de la Fundación Antonio Pérez, la Diputación de Cuenca, el Ayuntamiento de San Clemente y el Ministerio de Cultura y Deporte de España, cuyo compromiso con la cultura ha sido fundamental para la materialización de este proyecto.
César Sánchez Meléndez
Vicerrector de Cultura, Deporte y Compromiso Social
Universidad de Castilla-La Mancha